Salvador Arrué Salazar "SALARRUE"

Escritor y periodista, pintor y escultor, músico y actor, Salarrué fue muchas cosas, pero fue sobre
todo un artista original e innovador durante mucho tiempo la figura de Salarrué ha estado encasillada a un sólo ámbito de la cultura. Pero el autor de “Cuentos de barro” y de “Cuentos de cipotes” no se consideraba a sí mismo un escritor.Su pasión creadora se centró siempre en la pintura, pero tampoco se llamaba a sí mismo un pintor. En sus propios escritos) se retrató a sí mismo llamándose un artista tan internacional que carecía de personalidad.

“Estos son los poetas”, explicó, “no los que hacen versos, sino los que aman intensamente la vida, que son los verdaderos. Entre ellos me cuento, gracias a Dios”.La ironía de esta declaración es que si hay en nuestra historia un artista reconocible por la fuerza de su personalidad, este es Salarrué.Pero no podemos equivocarnos: es esta concepción de sí mismo como un poeta, un poeta sin patria, capaz de canalizar su intenso amor por el mundo en las visionarias obras de su arte, lo que lo distingue. La ausencia de una “personalidad” definida le permitía la libertad absoluta para explorar sus intereses y seguir sus intuiciones sin preocuparse por escuelas, ni modas, ni clasificaciones.
 

A esta voluntad de no conformarse con el aprendizaje académico, que tan bien asimiló sin embargo, y a esta originalidad de propósito, la historiadora de arte Astrid Bahamond le atribuye sus mayores innovaciones: el valor visionario de su mundo pictórico, que encaja sin discusión en las corrientes vanguardistas de su época, sobre todo por sus obras más abstractas.Sin proponérselo, Salarrué enriqueció a todos los salvadoreños con su aporte de indiscutible originalidad y autenticidad.Observemos un poco de sus obras artísticas las cuales se encuentran en el museo de la palabra y la imagen MUPI.

          "LA CRUZ"

        

        "MANGLARES"

Los primeros pasos de el arte en El Salvador

Las primeras manifestaciones plásticas en El Salvador provienen de nuestros antepasados indígenas, ya sea plasmado en cuevas y piedras (Petrograbados) o en la cerámica. Es una figuración zoomorfa que tiende posteriormente a una abstracción. Los pipiles fueron influidos por el mestizaje Tolteca, Maya, Teotihuacan y Olmeca.

La cerámica de Usulután, que fue la primera cerámica de El Salvador (aproximadamente en el 1800 antes de nuestra era), influenciada por los grupos de Suramérica que se asentaron en la costa mesoamericana. Desde ese momento la cerámica Usulután es pintada de forma monocroma. Durante el Período Preclásico la cerámica Usulután empieza hacer pintada de forma bicroma. Otra Manifestación importante de la pintura precolombina en El Salvador la encontramos en la Cerámica Copador, hecha por la unión de los estilos cerámicos de Copan y El Salvador (negativo Usulután). Tuvo su centro de dispersión en Chalchuapa en su fase Payu (600 - 900 de Nuestra Era).

En el S XIX en El Salvador se habla de Silvestre Antonio García (¿), quien fuera escultor, pintor y dorador, pero no se  conserva obra de él. Una Escuela de Dibujo existió en El Salvador el año de 1811, pero poco sabemos sobre ella, a no ser que estaba dirigida por el español Miguel de Rivera y Maestre (¿).  En 1864, el presidente Francisco Dueñas (1810-1884) decretó la fundación de una Academia de Bellas Artes bajo la dirección de Manuel Letona (¿), acompañado por Emilie Dorá (¿) y Auguste Feussier (¿) que imparte una enseñanza de corte Neoclásico, a la boga en ese momento histórico. Dicha Academia fue clausurada en 1873 por causa de un terremoto. No se conocen nombre ni obra de alumnos. La Academia de Spiro Rossolimo (¿) fundada en 1916 debe tomarse en cuenta. Spiro Rossolimo había residido antes en Guatemala donde fundara la Academia de Bellas Artes de Guatemala,  junto a Frida Rossolimo (¿), dicha Academia contó con el apoyo de Manuel Estrada Cabrera (1857-1924). La empresa Luissi y Ferracutti  se destacó en la escultura.

Otros artistas también se dedicaron a la enseñanza, entre ellos Pascasio González (1848-1917) y Marcelino Carballo (1874-1949). Así mismo debe destacarse a Juan Francisco Wenceslao Cisneros (1823-1878) quien cursó estudios en Francia, fue director de la Academia de bellas Artes de San Alejandro, la Habana, Cuba, país donde falleció.  

En el Siglo XX, la fundación de la Escuela de Artes Gráficas en 1913, bajo la dirección de Carlos Alberto Imery (1879-1949) marcan los inicios de la enseñanza académica en escuelas de arte en nuestro país. En 1937 abrió sus puertas la Academia de Dibujo y Pintura Valero Lecha (1937-69), dirigida  por el artista español del mismo nombre.

LA DANZA EN EL SALVADOR

Nuestra historia a través de la danza
Un reto es lo que representa "Nuestra historia", la más reciente producción del ballet folclórico del El Salvador, en la que se dará vida a momentos culturales más importantes en nuestra historia nacional.
Las representaciones de la religión tendrán mayor énfasis en la etapa colonial, en donde también se presentara, la esclavitud indígena, la encomienda, los tributos a los españoles y el mestizaje.
Isabel Hernández una de las coreógrafas, de “Nuestra Historia” agrego que en la época republicana mostrara al publico la historia de Anastasio Aquino el levantamiento indígena de 1932.
La danza es utilizada como una herramienta para preservar esta historia, para servir como una razón para la expresión misma. Y para presentar los valores fundamentales para los cuales esta siendo construida una sociedad nueva y combatiente, su compromiso es con el país, con su gente y con su única historia, con su insistencia en excelencia.
La etapa democrática es más fácil de montar, ya que es la época de nuestro folklor, sostuvo Hernández quien adelanto que en esta se incluyen homenajes a grandes celebridades del ámbito cultural de El Salvador, entre los que se encuentran la bailarina Morena Celarie, los escritores Roque Dalton y Salarrue.
El teatro de danza contemporáneo del El Salvador (TDC) fue creado en San Salvador en 1994 por su fundadora Miya Hisaka y su director asociado Francisco Castillo. La compañía se distingue por ser una compañía con repertorio profesional incluyendo danza contemporánea, clásica y jazz, y por eso nuestros objetivos van más allá de sus representaciones.

 

La Escuela Nacional de Danza Morena Celarié fue fundada en 1951 como la primera escuela de Ballet Clásico en El Salvador, y como parte integrante de la Dirección de Bellas Artes, dependencia del Ministerio de Educación En 1970, la institución fue integrada al Departamento de Artes Escénicas del Centro Nacional de Artes (Cenar), el cual dependía de la Dirección de Artes, Subsecretaría de Cultura, Juventud y Deportes del Ministerio de Educación.

El nombre de Morena Celarié se dio por decreto legislativo el 6 de junio de 1987, con el afán de premiar así la carrera de esta artista que fundó el primer grupo profesional de danza folclórica en el Instituto Salvadoreño de Turismo (ISTU). .En 1972, se introdujo a la Escuela la sección de Danza Moderna, con los maestros y coreógrafos estadounidenses Jack y Janet Nightingale.

Posteriormente esta sección estuvo bajo la coordinación de Judy Cramer, profesora y coreógrafa estadounidense, quien fue sucedida por los maestros salvadoreños Marta Cañas y Mauricio González y el uruguayo Hugo Bordón. En 1991, esta especialidad cambió su nombre al de Danza Contemporánea.Desde entonces, la escuela ha llevado a cabo una importante labor formativa, incidiendo en el desarrollo técnico y artístico de muchos de los bailarines contemporáneos y clásicos que el país ha visto desarrollarse

La personalidad creativa

Existen en muchos casos una serie de estudios en los que se compara a individuos creativos, seleccionados con base en sus logros y entre los que hay arquitectos, científicos y escritores. La diferencia entre los altamente creativos y los relativamente no creativos no reside en la inteligencia tal como ésta se mide en las pruebas de inteligencia. El individuo creativo puede, no obstante, diferenciarse de los demás en cuanto a los rasgos de su personalidad. Hay desde luego, muchas excepciones, pero en general se ha comprobado que el individuo creativo tiende a ser introvertido, necesita largos periodos de soledad y parece tener poco tiempo para lo que él llama trivialidades de la vida cotidiana y de las relaciones sociales. Los individuos creativos tienden a ser enormemente intuitivos y a estar más interesados por el significado abstracto del mundo exterior que por su percepción sensitiva

En ciertos casos se tiende a no ser muy creativo, falto de ideas son muchos los casos a lo largo de mi vida he encontrado algunos métodos para mejorar la creatividad, sin embargo no me han dado resultado existen muchas técnicas que se encuentran en Internet y ahí están por ti para que la pongas en practicas, en mi caso puse en practica algunas métodos para ser mas creativo dichos métodos fueron dado en clase fueron 10 de esos tome 4 algunos ya están en mi como persona empecé con pintar la pared principal de mi cuarto de color azul pues refleja responsabilidad, serenidad, armonía, sinceridad, entre otras. Luego me llene de una dosis de humor viendo videos en Internet divertidos, en verdad ayuda te abre más la mente y despierta tu imaginación, las ideas son muchas; lo tercero que hice pensar como un niño pues tiendo a ser muy ordenado en todas mis áreas pero en ciertos momentos me encuentro con cosas que quiero ordenar pero no hay ideas empiezo recordar mi niñez y me doy cuenta que logro con el objetivo que busco y lo ultimo fue la imaginación de resolver problemas estando en otros lugares tal es el caso en mi trabajo imagino como hacer las tareas de la universidad y trato de resolverlas en mente y funciona muy bien.  

Arte de Guatemala

El arte de Guatemala abarca manifestaciones universales. En ellas encontramos una fuerte tradición y herencia cultural asentada en la cultura prehispánica, pasando por la presencia de la colonia hasta la modernidad, con el aporte de artistas extranjeros que contribuyeron al desarrollo cultural del país como lo fue Desiderio Scotti, Justo de Gandarias y Santiago González, entre otros.

Josefina de Rodríguez  en su trabajo  “Pintura guatemalteca del S XX: Esbozo histórico”, nos dice “desde fines del siglo XVIII la recién fundada Sociedad Económica de Amigos del País se había ocupado de la creación de una Escuela de Dibujo, Grabado y Pintura, que en su primera época formó a los artistas que iban a ser los más relevantes exponentes de la pintura del siglo XIX; entre ellos, Francisco Cabrera

Se infiere por éstos y otros documentos que la Escuela en tiempos del Gral. José María Reyna Barrios se mantuvo desde 1892 hasta 1897, con dos direcciones: la primera hasta 1895, y, la segunda a cargo del escultor español Justo de Gandarias desde 1895, en que fuera contratado en Madrid por el Ministro de Guatemala en España, año en que viene a Guatemala, hasta mediados de 1897, cuando se cierra la Escuela.”

 Y añade “el acuerdo de 17 de mayo de 1892, que manda erogar la cantidad de tres mil sesenta y dos pesos, para invertirse en los gastos de instalación de la Escuela de Bellas Artes y de Comercio (creada esta última dos días después de la primera)… el acuerdo con el cual se aprueba la solicitud del grabador D. Próspero Calderón, relativa a la fundación en la Escuela Nacional de Bellas Artes de una sección de fotograbado -nombrándole para el cargo de Profesor de dicha sección” 

A inicio del S XX la presencia de Jaime Sabaters, ex secretario de Pablo Picasso marca una influencia en los artistas del momento: Carlos Valenti Carlos Mérida Humberto Garavito Eduardo de la Riva, Rafael Rodríguez Padilla Agustín Iriarte y Hernán Martínez Sobral.

La creación de la Academia de Bellas Artes en 1920, por el artista Rafael Rodríguez Padilla (1890-1929) permitió conformar una importante generación de artistas: Roberto González Goyri (1924-2007), Antonia Matos (1909-1994), Hilary Arathoon (1909-1981), Enrique León Cabrera (1915-1996) y Humberto Garavito (1897-1970).

Aunque los restos que han llegado hasta nosotros son muy escasos, la pintura mural del periodo clásico maya alcanzó una gran perfección técnica y una gran calidad artística, logrando un difícil equilibrio entre el naturalismo de los diseños y la gravedad impuesta por el convencionalismo de los temas.
 

 Aunque utilizan tintas planas carentes de perspectiva los muralistas mayas supieron crear la ilusión del espacio. Primero trazaban el dibujo en rojo diluido sobre una capa de estuco, después se pintaba el fondo quedando las figuras en blanco y posteriormente se iban rellenando los diferentes espacios con sus respectivos colores. Para sugerir la perspectiva y el volumen recurrían al fileteado de las figuras, la yuxtaposición de colores y la distribución de los motivos en diversos registros de bandas horizontales.